SPLICE
Au cinéma le 30 juin 2010
Réalisé par Vincenzo Natali
Distribué par Gaumont Distribution




SYNOPSIS :

Clive et Elsa sont des superstars de la science : ils ont réussi à combiner l’ADN de différentes espèces animales pour obtenir de fantastiques hybrides. Ils sont amoureux l’un de l’autre autant que de leur travail et veulent à présent passer à l’étape suivante : fusionner de l’ADN animal et de l’ADN humain.
Lorsque le laboratoire pharmaceutique qui les finance refuse de les soutenir, Clive et Elsa décident de poursuivre leurs expériences en secret. Ils créent Dren, une créature étonnante dont la croissance rapide la fait devenir adulte en quelques mois. Alors qu’ils redoublent d’efforts pour préserver leur secret, leur intérêt scientifique pour Dren se mue peu à peu en attachement. Dren finira par dépasser les rêves les plus fous du couple… et leurs pires cauchemars.

LE RÉALISATEUR :



Entretien avec VINCENZO NATALI, Réalisateur et coscénariste

La naissance de SPLICE remonte à la fin des années 90…

Oui. Cela fait plus de dix ans que je travaille de manière sérieuse sur ce film. J’ai failli le faire en 2000, juste après CUBE. J’ai bossé intensément pendant un an sur le design, le storyboard, et j’étais prêt à tourner. Mais au dernier moment, le producteur canadien a jugé le film trop cher pour lui. J’ai bien cru qu’il ne verrait jamais le jour car il est très ambitieux, et très peu de gens sont capables de permettre à un film comme celui-ci de se faire.
Je pense que tous les films sont faits pour de mauvaises raisons. C’est la nature de ce business. Personne ne fait un film pour la beauté de son scénario, ou pour les gens qui y sont impliqués. Cela peut être l’une des raisons, mais pas LA raison ! (rires) C’est toujours quelque chose de beaucoup plus stupide. Si les vaches sont à la mode cette année, alors on va faire un film sur les vaches. C’est comme ça que ça marche. Et dans le cas de SPLICE, je pense que c’est grâce à la grève des scénaristes. Elle était imminente. Nos financiers n’avaient que deux options. Soit faire le film immédiatement, ou alors, ne probablement jamais le tourner. S’ils n’avaient pas été forcés par les circonstances, ils auraient attendu, attendu, et le film n’aurait jamais vu le jour.

Quel a été le déclencheur, alors ?

Un ensemble d’événements concomitants. Dans un certain sens, SPLICE était prédestiné à être filmé aujourd’hui. S’il avait été tourné dix ans plus tôt, la technologie n’aurait pas été au point, et moi-même, en tant que réalisateur, je n’aurais sûrement pas été en mesure d’exploiter convenablement le sujet. Surtout, il y a dix ans, la science n’était pas prête. Les concepts développés dans le scénario étaient dignes de la science-fiction. Mais la génétique a fait de tels progrès qu’elle a rattrapé ma fiction, et que les sujets abordés sont plus que jamais d’actualité. Je pense que c’est l’accumulation de ces trois facteurs, plus quelques coïncidences heureuses, qui ont placé ce projet dans les bonnes mains, lesquelles ont rendu SPLICE possible.



LA GENÈSE DE SPLICE

En 1998, Vincenzo Natali surfait sur le succès incroyable de CUBE. Prêt à passer à son nouveau long métrage, il montra le scénario d’un court métrage qu’il avait écrit en 1995, appelé « Mutants », au producteur Steven Hoban. Les deux hommes s’étaient rencontrés sur BLOOD & DONUTS de Holly Dale et GINGER SNAPS de John Fawcett, auxquels Vincenzo Natali avait participé en tant que storyboarder. Par la suite, Steven Hoban a produit un court métrage de Vincenzo Natali, « Elevated ». Steven Hoban, qui a l’habitude d’attendre avec patience le bon projet au bon moment, lui donna quelques conseils, mais il pensait que le projet n’était pas encore mûr pour les caméras. En 1999, le scénario était devenu un long métrage avec un nouveau titre, SPLICE. Il attira l’attention de Robert Lantos qui venait de quitter Alliance Atlantis pour fonder Serendipity Point Films. SPLICE devait être le premier film de la société, mais fut finalement retardé au profit de MEN WITH BROOMS de Paul Gross.

Pendant plusieurs années, le projet stagna, en grande partie, selon Vincenzo Natali, parce que le budget des effets spéciaux nécessaires pour créer Dren dépassait de loin celui du film.  Ce n’est que lorsque Steven Hoban vint à Los Angeles rendre visite à Vincenzo Natali que la situation se débloqua. Les chemins des deux hommes s’étaient croisés plusieurs fois au cours des dernières années, et après avoir fait équipe en tant que réalisateur et producteur sur NOTHING en 2003, Vincenzo Natali réalisa CYPHER pendant que Steven Hoban terminait la trilogie GINGER SNAPS et le court métrage « Ryan » de Chris Landreth, qui a remporté un Oscar. Un après-midi, alors qu’ils marchaient vers le panneau Hollywood, Vincenzo Natali demanda soudain : « Pourquoi on ne ferait pas SPLICE ensemble ? »

Steven Hoban raconte : « A cet instant, je n’étais pas encore prêt à me lancer dans ce projet, mais j’avais très envie de travailler à nouveau avec Vincenzo. Nous avons étudié ses contrats avec Serendipity, et nous avons réalisé que nous pouvions financer son film. Ensuite, nous avons demandé à Vincenzo et son partenaire à l’écriture de reprendre les premières ébauches du scénario, et ils ont terminé la nouvelle version en 2006. Elle était fantastique. C’était un Frankenstein moderne très profond qui recelait toutes les ambitions de l’idée originale et les dépassait. C’était tellement bon que nous avons demandé à Doug Taylor de venir travailler avec nous en tant que coscénariste. Et je suis devenu officiellement producteur. »



Finalement, attendre plusieurs années fut un avantage pour le film. Steven Hoban, qui a créé et dirigé le département recherche et développement des technologies d’animation numérique d’IMAX et a produit CYBERWORLD 3D en 2000, explique : « La technologie numérique a beaucoup évolué, elle est devenue bien plus sophistiquée. En 2000, des effets numériques comme les grands yeux de Dren auraient demandé beaucoup de temps et d’argent. Depuis, les effets visuels sont devenus bien plus convaincants. »

Dren, la créature hybride de SPLICE qui mélange vues réelles et images générées par ordinateur, a été imaginée par Vincenzo Natali bien avant Gollum, le personnage révolutionnaire du film LE SEIGNEUR DES ANNEAUX – LES DEUX TOURS, qui était entièrement fait en images de synthèse et animé grâce à la technique de motion capture (les mouvements de l’acteur sont enregistrés et appliqués au personnage numérique). Ce que Vincenzo Natali voulait créer était encore plus sophistiqué.

Vincenzo Natali raconte : « C’était un projet ambitieux et je voulais qu’il soit produit par Steven Hoban parce qu’il avait toutes les compétences nécessaires pour faire le genre de film que je voulais, et l’une de ces compétences était bien sûr sa connaissance des effets visuels et des nouvelles technologies. J’ai entièrement confiance en lui. Il est comme la deuxième moitié de mon cerveau. Il m’aide à garder les pieds sur terre et à faire les meilleurs choix. C’est un formidable allié. »

LES ACTEURS :




Adrien Brody a remporté l’Oscar du meilleur acteur en 2003 pour son interprétation dans le film de Roman Polanski LE PIANISTE. Il était le plus jeune acteur à avoir obtenu cette distinction. Son portrait de Wladyslaw Szpilman, survivant de l’Holocauste, lui a également valu un César, et des citations au Golden Globe, au Screen Actors Guild Award et au BAFTA Award. Il a aussi reçu le Boston Society of Film Critics Award et le National Society of Film Critics Award.
Adrien Brody est né à New York en 1973. Il a 12 ans lorsque sa mère, la photographe Sylvia Plachy, l’inscrit aux cours de l’American Academy of Dramatic Arts. A 13 ans, il obtient le rôle principal du téléfilm « Home at Last ». La même année, il est engagé parmi les meilleurs élèves de la prestigieuse High School for the Performing Arts du Lincoln Center. A 15 ans, il s’établit à Los Angeles après avoir été choisi par Mary Tyler Moore pour jouer son beau-fils Lenny dans la sitcom « Annie McGuire ». Il parachèvera par la suite sa formation d’acteur à l’American Academy of Dramatic Arts.
 
En 1989, Adrien Brody revient à New York pour tenir notamment un rôle dans le segment de NEW YORK STORIES réalisé par Francis Ford Coppola. Steven Soderbergh lui confie ensuite le rôle de Lester, personnage sexy et branché de la comédie dramatique KING OF THE HILL.
En 1994, il tourne BULLET de Julien Temple face à Mickey Rourke et Tupac Shakur, et ANGELS IN THE OUTFIELD de William Dear.
 Au Festival de Sundance, en 1996, de nombreux critiques le remarquent dans le film d’Eric Bross, NOTHING TO LOSE. Il retrouve le réalisateur l’année suivante pour TEN BENNY. Il tourne ensuite la chronique de la « beat generation » THE LAST TIME I COMMITTED SUICIDE de Stephen Kay.
En 1998, il tient l’un des rôles principaux du film de Terrence Malick, LA LIGNE ROUGE. Il y joue le caporal Fife, personnage autobiographique du roman de James Jones inspiré par son expérience dans la bataille de Guadalcanal en 1942.
 
Adrien Brody accumule les succès avec ses interprétations dans des films indépendants comme SIX WAYS TO SUNDAY d’Adam Bernstein, et RESTAURANT d’Eric Bross, qui lui vaut d’être cité à l’Independent Spirit Award 1998 du meilleur acteur.
On le voit par la suite dans le premier rôle de SUMMER OF SAM de Spike Lee, puis dans un film historique de Barry Levinson se déroulant à Baltimore, LIBERTY HEIGHTS.

Il est ensuite à l’affiche de OXYGEN de Richard Shepard, BREAD AND ROSES de Ken Loach et HARRISON’S FLOWERS d’Elie Chouraqui. Il joue également dans DUMMY de Greg Pritikin, LOVE THE HARD WAY de Peter Sehr, L’AFFAIRE DU COLLIER de Charles Shyer, et dans THE SINGING DETECTIVE de Keith Gordon, présenté au Festival de Sundance. Il est aussi à l’affiche du film LE VILLAGE, écrit et réalisé par M. Night Shyamalan, avec Joaquin Phoenix, et de THE JACKET de John Maybury, avec Keira Knightley.
Il était l’un des héros du film oscarisé KING KONG de Peter Jackson et a joué dans HOLLYWOODLAND d’Allen Coulter. Il a ensuite tourné le drame historique et romantique MANOLETE, écrit et réalisé par Menno Meyjes, dans lequel il incarnait Manuel Rodriguez Sanchez, le plus célèbre toréador espagnol.

On le retrouve dans A BORD DU DARJEELING LIMITED de Wes Anderson, aux côtés d’Owen Wilson et Jason Schwartzman. Il a depuis été l’interprète de CADILLAC RECORDS de Darnell Martin, dans lequel il incarne le fondateur de Chess Records, Leonard Chess, de UNE ARNAQUE PRESQUE PARFAITE, écrit et réalisé par Rian Johnson et de MANOLETE de Menno Meyjes. On le retrouvera dans GIALLO de Dario Argento, dont il est aussi producteur exécutif, THE EXPERIMENT de Paul Scheuring et HIGH SCHOOL de John Stahlberg.




Actrice, réalisatrice, scénariste et productrice, Sarah Polley est née le 8 janvier 1979 à Toronto au Canada. Elle commence sa carrière d’actrice à quatre ans dans une production Disney, ONE MAGIC CHRISTMAS de Phillip Borsos. Quelques films et quatre années plus tard, elle joue la petite fille têtue dans LES AVENTURES DU BARON DE MÜNCHAUSEN de Terry Gilliam, puis dans EXOTICA d’Atom Egoyan. Ce dernier lui offrira son premier rôle d’adulte en 1997 dans DE BEAUX LENDEMAIN. Sa prestation dans ce film est couronnée par les Prix de la meilleure actrice dans un second rôle des cercles de critiques de Boston et de Chicago, et une nomination au Génie de la meilleure actrice par l’Academy of Canadian Cinema & Television.

Sa filmographie comprend aussi RÉDEMPTION de Michael Winterbottom, GO de Doug Liman, GUINEVERE d’Audrey Wells, LAST NIGHT de et avec Don McKellar, EXISTENZ de David Cronenberg, NO SUCH THING de Hal Hartley, LE POIDS DE L’EAU de Kathryn Bigelow, THE EVENT de Thom Fitzgerald, MA VIE SANS MOI d’Isabel Coixet (son rôle de mère de famille condamnée par la maladie lui rapporte un Genie Award de la meilleure actrice), L’ARMÉE DES MORTS de Zack Snyder, un remake du film d’horreur de George A. Romero, MEMORIES de Roland Suso Richter, DON’T COME KNOCKING de Wim Wenders, BEOWULF & GRENDEL de Sturla Gunnarsson, et THE SECRET LIFE OF WORDS d’Isabel Coixet. On la verra bientôt dans MR. NOBODY de Jaco van Dormael, avec Jared Leto, dans 3 NEEDLES de Thom Fitzgerald, avec Chloë Sevigny, Lucy Liu et Olympia Dukakis, et dans la minisérie « John Adams », avec Paul Giamatti et Laura Linney.

Sarah Polley a fait ses débuts de réalisatrice en 1999 avec le court métrage « The Best Day Of My Life » dont elle a aussi écrit le scénario. La même année, elle réalise, écrit et produit « Don’t Think Twice », un autre court métrage, puis « I Shout Love », un moyen métrage dont elle est aussi la scénariste, et « All I Want For Christmas ». En 2006, elle écrit et réalise son premier long métrage, LOIN D’ELLE, un drame basé sur la nouvelle d’Alice Munroe, « The Bear came over the Mountain », avec Julie Christie, Gordon Pinsent et Olympia Dukakis. Sarah Polley sera nommée pour ce film à l’Oscar du meilleur scénario. Le film a reçu un accueil triomphal partout dans le monde et a fait partie de la sélection officielle des festivals du film de Toronto et Sundance. La Director’s Guild of Canada a aussi récompensé le travail de la jeune réalisatrice sur LOIN D’ELLE par un Prix de la meilleure mise en scène et un Prix du meilleur film dramatique. Le film a aussi été nommé aux Golden Satellite Awards dans les catégories meilleur film dramatique, meilleur réalisateur, meilleure actrice dramatique, et meilleure adaptation.




Delphine Chanéac est née le 14 novembre 1978 à Paris. C’est en  se promenant  sur  les Champs-Elysées avec son père qu’elle est repérée par l’agence Success. Une semaine plus tard, alors âgée de 15 ans, elle signe son premier contrat de mannequin. Elle a 16 ans quand elle fait ses premiers pas de comédienne dans la série
télévisée « Papa revient demain ». C’est sa rencontre avec Richard Bohringer un peu plus tard, sur le tournage de « Un homme en colère », qui sera décisive et lui fera prendre conscience qu’elle est faite pour ce métier.
Après avoir incarné de nombreux rôles à la télévision, dont celui de Pauline  dans la série « La vie devant nous », ou « Laura », la série estivale de M6, Delphine fait sa première expérience au cinéma en 1998 dans IN EXTREMIS réalisé par Etienne Faure. On a pu la voir ensuite dans BRICE DE NICE de James Huth, INCONTROLABLE de Raffy Shart, et dans LA PANTHERE ROSE de Shaw Levy. Elle sera prochainement à l’affiche de VERSO de Xavier Ruiz, aux côtés de Laurent Lucas et Chloé Coulloud.
D’autres passions se sont greffées sur sa route, dont celle de l’écriture. Son deuxième livre, « Ce qu’il reste de moi », a été publié en février 2010 aux éditions de l’Archipel, après un premier récit, « La nuit mon père me parle », paru en mai 2007 chez Lafon. Delphine prépare également son premier album, sur des textes et musiques qu’elle  compose, et dont certains seront signés d’artistes comme Cali et Benjamin Biolay.



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